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Werkstatt des Cornelis De Heem

(Leiden 1631 – 1695 Antwerpen)

Feston von Früchten an einem blauen Schleifenband

um 1670

Öl auf Leinwand, 36,5 x 28,4 cm

Preis: 7.500 €

An einem Eisennagel ist ein Feston von Früchten an einem Schleifenband angebracht. Dieser ist zusammengestellt aus hellen und ins Zartviolett changierenden, durchlichteten Trauben, Orangen, Pfirsich, Kirschen, roten Beeren, Pflaumen und Mispeln mit ihrem Blattwerk und Zweigen. Zwischen den Früchten sind eine Schnecke und eine weißliche Blüte versteckt. Der dunkle Hintergrund hebt die feine und höchst qualitätvolle Malerei hervor.

Dieses Gemälde variiert eine Komposition des flämischen Künstlers Cornelis De Heem. Diese Komposition scheint großes Interesse unter den zeitgenössischen Künstlern hervorgerufen zu haben, so dass Variationen beispielsweise von Henricus Van Weerts existieren. Diese vorliegende Variation kombiniert Elemente aus dem Stillleben von De Heem, wie die Pflaumen oben rechts und aus dem Werk von Van Weert, wie die Reflexionen auf den Weintrauben.

Cornelis de Heem entstammte einer anerkannten und traditionsreichen Künstlerfamilie. Er war der älteste Sohn des Jan Davidsz. de Heem (1606-1684), der besonders auf Stilllebenmalerei spezialisiert war. Seine Ausbildung erhielt er vermutlich bei seinem Vater in dessen Antwerpener Werkstatt. Nach dessen Tod wurde er einer der erfolgreichsten Künstler der Niederlande und Flanderns.

John Clostermann - Portrait of a boy

John Clostermann

(Osnabrück 1660 – 1711 London)

Portrait of a boy, probably Charles Hinde

Oil on canvas, 61 x 74,6 cm

Around 1700

Price: 22.000€

John Closterman (also Klosterman) was a portrait painter of the late 17th and early 18th century. He mainly portrayed English noblemen and European aristocratic families. His father was already an artist and he trained his son. In 1679 he went to Paris and studied under Francois de Troy. In 1681 he was in London and worked for the artist John Riley, whose studio he took over after his death. In 1696 he was invited to the Spanish court. He also travelled to Italy several times. However, he always returned to England. Examples of his work include the Marlborough family portrait and portraits of King Charles II of Spain and his wife Anne.

What is special about Closterman’s portraits is the fine capture of the sitter and the use of colour with a special brushstroke.

The sitter here could be Charles Hinde (1689-1751), who (as inscribed on the reverse) was a canon at Lincoln, rector to Cromwell at Oxford. In his hands the sitter holds the Chronological and Poetical Dictionnary, which was published in 1703 and was the first alphabetically ordered dictionary written in English.

Pierre-Alain Clostermann listed the painting as an authentic work on the Catalogue Raisonné page on the artist.

https://john.clostermann.org/oeuvres/john/portrait-probable-de-charles-hinde-enfant/

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John Clostermann - Portrait eines Jungen

John Clostermann

(Osnabrück 1660 – 1711 London)

Portrait eines Jungen, vermutlich Charles Hinde

Öl auf Leinwand, 61 x 74,6 cm

Um 1700

Preis: 22.000€

John Closterman (auch Klosterman) war ein Portraitmaler des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Er portraitierte vorrangig englische Adelige und europäische Adelsfamilien. Bereits der Vater war Künstler und er bildete seinen Sohn aus. 1679 ging er nach Paris und lernte bei Francois de Troy. 1681 war er in London und arbeitete für den Künstler John Riley, dessen Atelier er nach dessen Tod übernahm. 1696 wurde zum Spanischen Hof eingeladen. Außerdem reiste er mehrfach nach Italien. Er kehrte jedoch immer wieder nach England zurück. Beispiele seiner Arbeit sind u.a. das Familienportrait der Marlboroughs und Portraits von König Karl II. von Spanien und dessen Frau Anne.

Besonders ist bei Closterman’s Portraits die feine Erfassung des Dargestellten sowie die Farbgebung mit einem besonderen Pinselduktus.

Bei dem hier Dargestellten könnte es sich um Charles Hinde (1689-1751) handeln, der (wie rückseitig bezeichnet) Kanoniker in Lincoln, Rektor von Cromwell in Oxford war. In seinen Händen hält der Dargestellte das Chronological and Poetical Dictionnary, das 1703 publiziert wurde und dass das erste in englischer Sprache verfasste und alphabetisch geordnete Lexikon war.

Pierre-Alain Clostermann verzeichnete das Gemälde als authentisches Werk auf der Seite des Catalogue Raisonné über den Künstler.

https://john.clostermann.org/oeuvres/john/portrait-probable-de-charles-hinde-enfant/

Attributed to Peter Candid / Pieter de Witte

Attributed to Peter Candid / Pieter de Witte

(Bruges c. 1540 – 1628 Munich)

Sacra Conversazione

Oil on wood, 29 x 37 cm

Price on request

The painter, sculptor and architect Peter Candid, known in Italy as Pietro Candido, was born in Bruges between 1540 and 1548. In the 1560s he stayed in Florence, where he worked in the workshop of Giorgio Vasari, with whom he collaborated on a number of commissions for the House of Medici. After a brief stay in Volterra, he went to Munich in 1586. For the next 42 years, until his death, he remained court painter to Duke William V and then to Maximilian I. De Witte’s works were inspired by Tuscan Mannerism in terms of form and colour. It is thanks to him that this style reached the Bavarian court and influenced the artistic creation of the region.

The present painting depicts a Sacra Conversazione between the Madonna, Christ and other saints. The Holy Family was a frequent pictorial subject during Pieter de Witte’s Italian period. In the present painting, the clothing, drapery and facial features of the subjects are described with the greatest delicacy.

There is a copper engraving of the present painting on the same page by the hand of Raphael Sadeler (dated 1591) after a drawing by Candid (pen and brown ink, 235 x 310 mm).

The depiction is not clear: Mrs Volk-Knüttel, author of Candid’s catalogue raisonné, describes the subject as the meeting of the prophet Simeon with the Christ child. She identifies the other figures as Hanna, Elizabeth, Zacharias and St. John the Baptist. However, it could also be Anna and Joachim, who flank the canopy respectively, and Elizabeth, John and Zacharias, to whom Christ turns.

Saedeler after Candid, Sacra Conversazione, 1591, copper engraving, 264 324 mm.

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Peter Candid / Pieter de Witte zugeschrieben

Peter Candid / Pieter de Witte zugeschrieben

(Brügge um 1540 – 1628 München)

Sacra Conversazione

Öl auf Holz, 29 x 37 cm

Preis auf Anfrage

Der Maler, Bildhauer und Architekt Peter Candid, in Italien Pietro Candido genannt, wurde zwischen 1540 und 1548 in Brügge geboren. In den 1560er-Jahren hielt er sich in Florenz auf, wo er in der Werkstatt Giorgio Vasaris tätig war, mit dem er bei einer Reihe von Aufträgen für das Haus Medici zusammenarbeitete. Nach einem kurzen Aufenthalt in Volterra ging er 1586 nach München. Die nächsten 42 Jahre, bis zu seinem Tod, blieb er Hofmaler von Herzog Wilhelm V. und danach von Maximilian I. De Wittes Werke waren hinsichtlich Form und Farbe vom toskanischen Manierismus angeregt. Ihm ist es zu verdanken, dass dieser Stil den bayerischen Hof erreichte und das künstlerische Schaffen der Region beeinflusste.

Das vorliegende Gemälde stellt eine Sacra Conversazione zwischen der Madonna, Christus und anderen Heiligen dar. Die Heilige Familie war während Pieter de Wittes italienischer Periode ein häufiges Bildthema. Auf dem vorliegenden Gemälde sind die Kleidung, die Faltenwürfe und die Gesichtszüge der Personen mit größter Feinheit beschrieben.

Es existiert ein seitengleicher Kupferstich des vorliegenden Gemäldes aus der Hand von Raphael Sadeler (datiert 1591) nach einer Zeichnung von Candid (Feder in Braun, 235 x 310 mm).

Die Darstellung ist nicht eindeutig: Frau Volk-Knüttel, Verfasserin des Werksverzeichnisses von Candid, beschreibt das Thema als die Begegnung des Propheten Simeon mit dem Christuskind. Sie identifiziert die anderen Figuren als Hanna, Elisabeth, Zacharias und den Hl. Johannes d.T. Es könnte sich jedoch auch um Anna und Joachim handeln, die jeweils den Baldachin flankieren und um Elisabeth, Johannes und Zacharias, zu dem sich Christus wendet.

Saedeler nach Candid, Sacra Conversazione, 1591, Kupferstich, 264 324 mm.

Johann Boeckhorst - Saint Ursula

Johann Boeckhorst

(Münster 1604 – Antwerp 1668)

Saint Ursula

Oil on canvas, 112 x 86 cm

Price on request

Provenance:

New York, Christe’s, 20.3.1981, lot 88 (as Cirlce of Van Diepenbeeck).

The present painting has only recently been rediscovered. It was not known in the art historical literature, nor had it ever been exhibited in public before. It is an important work by Johann Boeckhorst, created in his middle creative period.

In its formal language, the painting is related to other depictions of female saints, such as St. Helena (Antwerp) and St. Barbara (location unknown). The virtuoso rendering of the materiality is particularly impressive and is reminiscent of King David (Ghent/ Greenville), among others.

Johann Boeckhorst is one of the most successful successors of the famous Baroque painters Peter Paul Rubens and Anthonis van Dyck. He came from an old Münster family. As the second of a total of twelve children, Johann Boeckhorst was born in Münster between 1603 and 1605. At first it seemed that he, like his other siblings, would enter ecclesiastical or political service. But he was the only one in his family to decide on an artistic career. In the middle of the Thirty Years‘ War, he moved to Antwerp. This city was then one of the centres of the Counter-Reformation and the most important and influential artists of the Baroque period were based there. In Antwerp, Johann Boeckhorst trained as a painter under a master unknown to us today. Very soon he was able to attain the Freimeisterschaft and became an employee of the important Rubens workshop. He maintained friendly contacts with famous painters of his time such as Frans Snyders, Anthonis van Dyck and Jan Wildens. He worked on the most important commissions of the time, such as the Entry of the Cardinal Infante Ferdinand in Antwerp, the so-called Pompa Introitus and the decoration of the hunting lodge Torre de la Parada near Madrid. He also created paintings and large picture cycles for the Antwerp art market, for churches and for wealthy citizens of the city. His success grew after the death of the great masters Rubens and Van Dyck. He succeeded them with other artists of his generation. He enjoyed an exemplary reputation especially as a painter of history paintings and portraits.

Johann Boeckhorst - Heilige Ursula

Johann Boeckhorst

(Münster 1604 – Antwerpen 1668)

Heilige Ursula

Öl auf Leinwand, 112 x 86 cm

Provenienz:

New York, Christe’s, 20.3.1981, Los 88 (als Umkreis Van Diepenbeeck)

Das vorliegende Gemälde ist erst in jüngster Zeit wiederentdeckt worden. Es war in der kunsthistorischen Literatur nicht bekannt, noch jemals zuvor in der Öffentlichkeit ausgestellt. Es handelt sich um ein wichtiges Werk des Johann Boeckhorst, dass dieser in seiner mittleren Schaffensphase schuf.

Das Gemälde knüpft in seiner Formensprache an andere Darstellungen weiblicher Heiliger an, wie die Hl. Helena (Antwerpen) und die Heilige Barbara (Standort unbekannt). Besonders die virtuose Wiedergabe der Stofflichkeit beeindruckt und erinnert u.a. an den König David (Gent/ Greenville).

Johann Boeckhorst ist einer der erfolgreichsten Nachfolger der berühmten Barockmaler Peter Paul Rubens und Anthonis van Dyck. Er entstammte einer alten münsterischen Familie. Als zweites von insgesamt zwölf Kindern wurde Johann Boeckhorst zwischen 1603 und 1605 in Münster geboren. Zunächst schien es als ob er, wie seine anderen Geschwister auch, in kirchliche oder politische Dienste treten würde. Doch als Einziger seiner Familie entschied er sich für eine künstlerische Laufbahn. Mitten im Zeitalter des Dreißigjährigen Krieges siedelte er nach Antwerpen über. Diese Stadt war damals eines der Zentren der Gegenreformation und die wichtigsten und einflussreichsten Künstler des Barock waren dort ansässig. In Antwerpen ließ sich Johann Boeckhorst bei einem uns heute unbekannten Meister zum Maler ausbilden. Schon sehr bald konnte er die Freimeisterschaft erlangen und wurde zu einem Mitarbeiter der bedeutenden Rubenswerkstatt. Er unterhielt freundschaftliche Kontakte zu berühmten Malern seiner Zeit wie Frans Snyders, Anthonis van Dyck und Jan Wildens. Er arbeitete an den wichtigsten Aufträgen der damaligen Zeit mit, wie dem Einzug des Kardinalinfanten Ferdinand in Antwerpen, dem sogenannten Pompa Introitus und den Ausstattungsarbeiten von dem Jagdschloss Torre de la Parada bei Madrid. Zudem schuf er Gemälde und große Bilderzyklen für den Antwerpener Kunstmarkt, für Kirchen und für wohlhabende Bürger der Stadt. Sein Erfolg wuchs nach dem Tod der großen Meister Rubens und Van Dyck. Er trat mit anderen Künstlern seiner Generation in ihre Nachfolge. Besonders als Maler von Historienbildern und Portraits genoss er einen vorbildlichen Ruf.

Preis auf Anfrage

Jan van Bijlert - Eine Prophetin

Jan van Bijlert

(1598 – Utrecht – 1671)

Eine Prophetin

nach 1650

Öl auf Holz, 55 x 45 cm

Das Gemälde wurde von Fred G. Meijer, Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie in Den Haag, und Dr. Paul Janssen, Kurator des Noordbrabants Museum in ‘S-Hertogenbosch, dem niederländischen Künstler Jan van Bijlert zugewiesen.

Dr. Janssen bezeichnet es als späteres Werk des Künstlers und datiert es auf nach 1650. Er vergleicht es mit Alter Frau mit Brille, Museum Brukenthal, Sibiu (Rumänien), der Allegorie des Winters, Standort unbekannt, und Alte Frau mit einem Glas, Sammlung Sir Gyles Isham 1961. Zudem vermuten Dr. Janssen und Fred G. Meijer, dass das Bild ehemals ein Pendant hatte. Eine sehr ähnliche Komposition mit einer Säule im linken Bildbereich und einer Balustrade im Vordergrund findet sich bei der Allegorie des Hörens.

Jan van Bijlert gilt als einer der bedeutendsten Utrechter Caravaggisten. Er schuf sowohl religiöse und mythologische Szenen als auch Genrebilder und Portraits.

Preis: 12.000 €